Асцярожна, лялечны гламур!


Лялечны гламур - Fashion Royalty, можна расцэньваць як частка ўсеагульнага сучаснага сусветнага прыцягнення да бляску і галечы глянцу на часопісных разваротах ў «огламуренных» мазгах. Але ў рэшце рэшт, кожны выбірае свой шлях самаўдасканалення. Выбралі яго і «бацькі» рускага Fashion Royalty, пачаўшы ў 80-я гады зарабляць вырабам эксклюзіўных шарнірна лялек, якія прымалі ўдзел у выставах за мяжой і ахвяравалі іх стваральнікам нядрэнны прыбытак.

Вядома, на Захадзе «лялечны бізнэс» існаваў да таго часу ўжо досыць даўно. Квітнелі ўладальнікі лялечных галерэй і арганізатары выстаў. Вядомая ўсім Барбі, растыражаваная па ўсім свеце бледная цень лялек, якія карыстаюцца шалёным попытам у калекцыянераў. Нават не цень, а так, шарнірна карта-схема анатамічных падрабязнасьцяў жаночага цела. Зрэшты, многія заходнія лялькі да гэтага часу грашаць гэтым недахопам, і тая ж Барбі з прышпіленым жыватом, якія імітуюць цікавае становішча, проста эканом-варыянт лялечнага гламура. Класічная правінцыйная паненка, якая спрабуе зляпіць свой вобраз з бліскавак і мішуры, каб наблізіцца да ідэалу.

Ужо да 90-м гадам расійскія лялечнікі выйшлі на сусветны ўзровень. За імі замацавалася слава майстроў, якія ствараюць лялек не проста эксклюзіўных, а амаль жывых, будзіцеляў ўяўленне, а не нізінны цікавасць. Адкрылася і першая галерэя - «Ружа Азора». На жаль, многія спецыялісты да таго часу ўжо сышлі з жыцця, сёй-той з лялечных «аўтарытэтаў» не лічыў для сябе прымальным гандляваць целам, хай нават не сваім, а лялечным. Таму попыт да пары да часу нашмат перавышаў прапанову.

Бізнес дыктаваў свае законы, паводле якіх для росту прыбытку неабходна было павялічыць колькасць аўтараў, здольных рабіць лялек на заказ або па крайняй меры, ствараць эскізы для прыгажунь, якія выпускаюцца абмежаванымі тыражамі. Таму ў 90-я ў Маскве было заснавана некалькі студый, дзе сталі навучаць нованавернутых лялечнікаў асновах майстэрства.

Спачатку "старыя" майстры і неафіты ніяк не маглі падзяліць сферы ўплыву на рынку лялек (хоць хто толькі не мог падзяліць гэтыя славутыя «сферы» у ліхія 90-е). Але потым сітуацыя стабілізавалася: «маладыя» набылі вопыт, і перад імі адкрылася шырокая дарога, а «старым» дастаўся не толькі пашана, але і немалая частка даходаў ад зліцця двух напрамкаў у расійскім «лялечным бізнэсе». Іншымі словамі, «пупсятина», як называлі раней вырабы «новенькіх» усё каму не лянота, выйшла на больш якасны ўзровень, прыняўшы ў свае цэлулоіднага-гумовыя шэрагі работы прызнаных майстроў. Спрэчкі аб мастацкасці і пра высокім прызначэнні паміж прафесарамі лялечных навук і іх вучнямі паступова сышлі на няма, ператварыўшыся ў балаган танных дыскусій пра тое, кажа ці няма высокі працэнт продажаў тых ці іншых лялек пра мастацтва іх стваральнікаў.

Яшчэ на пачатку 2000-х гадоў час ад часу ладзіліся маляўнічыя перформансы і спектаклі для самых маленькіх, за афармленне якіх адказвалі славутыя дызайнеры. Цяпер жа падобныя мерапрыемствы ператварыліся ў звычайныя вечарынкі і тусоўкі калекцыянераў, дзе дзецям рабіць няма чаго. Нягледзячы на ​​ўсё гэта, да гэтага часу ёсць у свеце лялек людзі, здольныя стварыць бясцэнны шэдэўр.

Што ж, усю гэтую сумную ў многіх адносінах гісторыю можна разглядаць як канец яшчэ адной выдатнай эпохі ў свеце рускага мастацтва. Можна пайсці і яшчэ далей, і па прыкладзе шматлікіх пісьменнікаў-фантастаў прадставіць сабе свет, у якім будуць дзейнічаць не людзі, а лялькі. Зрэшты, тэндэнцыя відавочная: гламур - у тым ліку і лялечны - ніколі не будзе з чалавечым тварам.

Відэа.

Падзяліцеся З Сябрамі
Папярэдні Тэкст
Наступная Артыкул

Пакіньце Свой Каментар